2024-07-12 14:32:53 来源：互联网
廖天琦，《乌托邦淡影》，theBLANC，纽约，2024
theBLANC画廊欣然呈现廖天琦在纽约的首个个人展览《理想之影》。此次展览现已开放，汇集了她近三年来创作的20件摄影作品。这些作品源于她2020年拉斯维加斯之行，主要讨论的是对乌托邦概念的诠释。廖天琦通过这些与现实存在微妙偏差的景象，揭示了乌托邦中的未解幻象与理想化社会对公众的持续吸引力。
自16世纪至今，“乌托邦”所象征的完美无暇与纯粹愿景始终令人着迷。尽管它的概念不断演变，其本质仍代表着一种大众对于理想乡的同质化想象。然而，由托马斯·莫尔（Sir Thomas More）提出的“乌托邦”本义为“乌有之地”，即“不可能存在的乐土”。与绵延的积极社会想象相反，这种词源悖论暗示了乌托邦作为一个历史性的恒久幻想，与不可捉摸的现实间难解的关系。
展览中，廖天琦通过一系列超现实的瞬间，呈现出理想化场景中的阴郁和矛盾。在《阳光灿烂的一面》（Sunny Side Up，2021）中，蛋黄几乎融化在一片车打芝士上，展现了一个静止的完美瞬间。《启幕》（Opening，2020）中，一个梳着整齐发型的年轻男子在深红色剧场灯光中，只留给观众一个沉静的背影。他整齐的发型、利落的西装线条以及不可见的表情，象征着未解的想象。《我们》（We，2020）则展示了三名陌生人，他们沉默地凝视着一个未知方向的投影，影子在背景中延伸。
此外，展览中的作品布局也构成了意想不到的视觉故事。无声的对话发生在《理想国度的描述》（Descriptions of an Ideal Land，2021）中，一名年轻男子引导着一位年长女性看向不远处的静物摄影。被塑料层层包裹的《洛尔》（Laure，2020）也仰望着上方，她的白色装束几乎与阳光融为一体，而深色的护目镜则掩盖了她的眼神，呈现出另一种不可捉摸的凝视。《阳光落下时》（Sunbeams When They Fall，2020）中的女孩与《蓝图》（Blueprint，2020）形成了无言的对视，后者展示了一个经过人工修整的高尔夫球场，模糊了现实与模型的边界，使人难以分辨女孩是在看一个模型，还是实际的绿地景观。
廖天琦的摄影作品通过冷静的几何构图和丰富的色彩运用，展现了超现实的视觉体验。她在作品中采用了大量的对比手法，既有对理想化场景的刻意修饰，也有对日常生活细节的真实捕捉。这些照片中，廖天琦善于将观众带入一个既熟悉又陌生的世界，通过细腻的光影处理和微妙的构图技巧，使每一个瞬间都充满了悬疑和诗意。这些色彩明亮、极具吸引力的作品，揭示了原始愿景中的人为构造、机械性和虚构特质，邀请观众重新思考理想社会的假设、莫名的焦虑以及其复杂的本质。通过这些作品，廖天琦巧妙地挑战了观众对乌托邦的固有认知，她用摄影这种媒介，让观众在现实与幻想之间游走，感受那份既真实又虚幻的微妙刻画，并激发了观者对理想社会的审视与反思。
展览时间
2024年7月11日至7月18日
关于艺术家
廖天琦（b.1997）目前工作生活于纽约，拥有哥伦比亚大学艺术管理硕士学位。作为一名影像创作者，她关注如何融合概念摄影与纪实摄影，通过镜头重审庸常事物。她的作品试图提炼看似平凡的日常时刻，并将其放大以营造出荒诞的氛围。
关于theBLANC
theBLANC是位于纽约曼哈顿的艺术和创意融合空间。该空间致力于打造一个充满活力和灵感的交流平台，为艺术家、音乐家、设计师和内容创作者提供实验、展示和创造的机会，同时为城市的多样性、创造力和开拓精神贡献力量。
