郑秉伏的国画创作：诗思和情愫

　　郑连群

　　苏轼在评价王维诗画时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，我觉得这句话用在郑秉伏的国画创作之上同样是恰如其分。品读其《霞飞》一画无疑是一篇非常抒情的丹青诗章。他笔下那如霞似水的笔触令读者的思绪顺延着其笔端尽情地展开至画外，若非常年浸淫诗书、徜徉水墨的画家绝不会有如此朦胧般地想象力和简约的形象创造力，楮墨之间足以想见画家作画之时如椽大笔酣畅挥洒之情势，而以诗思入画无疑是郑秉伏独特的立意方式。

　　再看他的《荷塘一瞥》，两笔茨菰、一抹残荷，苏世独立的雀儿冷目回眸，寥寥数笔给人以无限的思想空间，从中可见秉伏超然物外的艺术天分和坚实空灵的笔墨基功，无论用笔、用墨、用水，无一含糊之处，于不经意处见神奇。秉伏下笔若非成竹在胸绝不会如此放浪于形骸之外，其水墨把握之纯熟亦非三寒九暑可得。

　　郑秉伏其人一眼望去就知道是位平和朴素、诗骨柔肠的文人，正所谓画如其人，他的画尺幅之间蕴含着的是一种沁人心脾的书卷气息和款曲情愫，其很多作品都有一种无尽的、可叙述的、诗一般的情境内涵。

　　悉心品味郑秉伏的《百雀百扇集》，像这样要以同一种素材、同一种形式创作出各不相同的画面，对于任何一位画家无疑都是一份苦恼的考验，而秉伏却乐此不疲，际此想起郭沫若题赠北京画院的一句诗：“胸藏万汇凭吞吐，笔有千钧任歙张。”