浙江画院院长批黄宾虹是垃圾桶

刘思东,粤台秋色 元代卷

　 　周国城带队，羊城八景长卷巡展走进杭州。浙江画院院长孙永畅言岭南派与浙派优劣差异：

　　3月27日，“羊城八景长卷”巡展杭州站在浙江画院展览馆开幕，广州美协主席周国城带领多位岭南山水画家与当地艺术家对话。其中，浙江画院院长孙永在谈论及岭南山水与浙派山水之间的差异后，重点谈到了现代名家黄宾虹艺术创作的得与水。在他看来，黄宾虹艺术是一个危险的陷阱，害了几代人，“其中，山水画有五六张好作品，而书法与花鸟看不出好在哪里”。

　　■收藏周刊记者 韩帮文

　　谈岭南

　　岭南新生代画家应重读经典

　　学习老艺术家的刻苦

　　岭南的关山月在那样的时代，画出了《绿色长城》，非常不简单。我看到后，整个身心都醉掉了，这张画直接影响了我几十年。

　　早在十几岁的时候，我对岭南美术就有所认识了，并给我留下深刻的印象。上世纪60至70年代，岭南画家发表的作品非常多，各种出版物也密集面世，影响非常大。粗略统计，当时全国所有美术出版物中，岭南占了三分之一之多。那个时候，能与之媲美的，可能就是钱松喦为代表的金陵画派。他是旧体制出来的老画家，但是他恰恰在最壮年、最成熟的时候迈入了新中国的行列，社会体制逼着他的笔墨从传统转向为政治服务，他画了红岩、长城、太湖，有歌功颂德的成分，而这种转换非常不容易，注定要进入美术史。

　　岭南的关山月也是这样。在那样的时代，他画出了《绿色长城》，非常不简单。我看到后，整个身心都醉掉了，这张画直接影响了我几十年。我还在从化温泉看见过黎雄才的作品，欣赏的时候非常陶醉。

　　我们要问一问，那个时代的艺术家为何能画出那么多经典作品？为何达到了最近三十多年来难以企及的高度？我以为，他们背负了太多政治及社会的压力，是压力“压”出了经典。而文革结束之后，艺术家身上的压力没有了，更多的是宽松、自由的氛围，于是，艺术家就随便搞两笔，画点画、挣点钱。

　　所以，现在的艺术家应该静下心来，向经典致敬，向上世纪50至70年代的那批创作致敬。他们的作品历久弥新，是现在所不能超越的。我们不缺传播的力度，不缺视野，缺的就是自身的压力。就岭南新生代画家而言，我觉得应该重读经典，应该回顾老一辈的创作状态，不要放弃上世纪60年代老先生的刻苦劲头，要学习他们认真的精神，一定要给自己施压。

　　谈浙派

　　每个地域都有它的长和短

　　重大题材是浙派山水薄弱环节

　　浙江人在全国都说我的笔墨是最优秀的，我是最正宗的。但太具优越感了，就把自己惯坏了，太富有了就会任性，任性到最后就玩不转了。

　　在山水画方面，浙江有自身的优越感。从小学画的时候，我就有这样的感觉。但是，我一直觉得每个地域都有它的长和短，这是客观存在的。

　　岭南派一开始吸收了一些日本绘画的元素，而浙派从南宋开始一直传承下来，有清晰的脉络。应该说，岭南的山水画更擅长重大题材，而浙江的山水画更注重小情调，笔墨一出来，要讲究墨分五色、干湿浓淡。因为学的时候老师都是这么教的，所以技艺上玩得很溜。浙江人在全国都说我的笔墨是最优秀的，我是最正宗的。但太具优越感了，就把自己惯坏了，太富有了就会任性，任性到最后就玩不转了。岭南画家可以缺乏一种最正统的画学传承，但穷则思变也是一个思路。

　　从重大题材或者一种特殊的创作工程来说，其实浙江有它的薄弱环节。浙江画家不爱画大画，擅长的多是小品。我们长篇著述的能力差，但是小作品可以画得津津有味。

　　浙派山水不擅长画大画，可以黄宾虹为例。他的四尺以上的作品就很难把握了，其最精彩的作品往往不过六尺三开。全国有很多画家讲黄宾虹不懂构成，的确如此。他从来不管构图，他玩到哪算哪，不管是留白也好，都是非常偶然的。他不知道这一张画到底有没有完成，所以很多画没有落款。

　　谈黄宾虹

　　黄宾虹是陷阱，害了几代人

　　老师陆俨少先生就曾给我们讲过，黄宾虹的艺术是一个垃圾桶。我觉得这个比喻很形象，里面有好东西，但需要艺术家自己去挑拣。

　　严格来讲，黄宾虹是业余画家，而非专业画家。所以黄宾虹100张画里面有五六张很精彩就不错了，有很多垃圾。再看他60岁时候的作品，你会觉得他能成为大师吗？不可能。

　　黄宾虹是不能学的，你只能品里面的味道，而且有一些可以品，有一些不能品。

　　我曾写过文章批评北京的画家学黄宾虹。我说，你们太不尊重黄宾虹了，也太不懂黄宾虹了。北京人看不懂黄宾虹，所以学一个死一个。浙江学黄宾虹的第一代人，学不到位，第二三代就开始没有人学了。浙江的王伯敏学黄宾虹，但最终也是个半吊子，并没有学到位。所以，黄宾虹是个危险的大陷阱，害了几代人，但是责任不在黄宾虹，在于学他的人。面临这个陷阱，你不能跳过去，就麻烦了。

　　我上学的时候，老师陆俨少先生就曾给我们讲过，黄宾虹的艺术是一个垃圾桶。我觉得这个比喻很形象，里面有好东西，但需要艺术家自己去挑拣。他的书法是不成熟的一锅粥，学了很多，但没有自己的面貌，不懂的人却把他抬得很高；而他的花鸟画就太差了，看不出来好在哪里。

　　所以我说，现在浮云遮了我们的眼睛。我们要把浮云拨开，要用自己的眼睛、要用脑子重读经典。(讲述人：孙永)

　　动态

　　羊城八景长卷巡展起航

　　“春风不解江南雨，笑看雨巷寻客尝”。日前，堪比“西湖十景”的“羊城八景”，壮观地展现在西子湖畔——由浙江画院、广州市美术家协会主办的“岭南书画名家共绘《历代羊城八景》系列作品展”在浙江画院展厅拉开帷幕。由此，“羊城八景”长卷开启了全国巡展的第一站。

　　“羊城八景是对广州不同时期最具代表性的自然人文景观的提炼概括，是广州悠久历史文化的见证和改革开放辉煌成就的结晶，是广州的城市名片。”身为杭州人的广州美协主席周国城，对家乡人将“羊城八景”长卷做了细致介绍：延请杨之光、陈金章、刘济荣、梁世雄等16位名家指导，广邀岭南山水画名家百余人倾力绘制，18位岭南书法家题款，10位篆刻家治印。历时一年完成画作，彰显了两千载羊城之美。

　　偌大的展厅里，当地观众们欣赏到，岭南名家笔下各个时代、各个景观的风物与人文特征，有着不同的画面风格。浙江画院院长孙永现场还为观众们导读：宋代卷的八景注重写实、色彩亮丽；元代卷则水墨淋漓、用笔飘逸；明代卷在水墨淋漓的基础上略加淡彩；近代以及1963年以后的“八景”，融合中西，吸收了西方绘画的对景写生。

　　在孙永看来，浙江与广东的美术一直有着比较紧密的交流与互动。这次“羊城八景”系列长卷在杭州展出，就再次印证了浙粤两省之间的友好关系。“看了这些画，我感触很深。岭南的人文底蕴是丰富深厚的，你看这批画作除了自然风貌的呈现，更多的是在描绘人文景观，将历史进程中的文化经典展示出来，颇具地方特色。”他特别强调，岭南山水画家在重大历史题材的把握方面，有自身的优势。