书法没有过关 画作难有分量

梁江作品 《幽兰间修竹 流水抱春山》

　　 　　“书画相生——许钦松梁江新作联展”举行

　　广州日报讯(记者 江粤军摄影报道)2月11日~2月28日“书画相生——许钦松梁江新作联展”在广东增城图书馆展览厅举行，共展出许钦松山水画及梁江书法新作各40余件。作为四十年前一同毕业于广州美术学院的同窗，许钦松在山水画创作上取得了令人瞩目的成就，而梁江则在理论建树的同时，几十年来也临池不辍。本次展览，许钦松的“大化山水”和梁江的“学者书法”，共同向广东观众展现了当代岭南书画的新探索。

　　许钦松在开幕式上表示，书画相生，书画同源，作为画家，如果书法水平不过关，是难以画出有分量的作品的。梁江在接受采访时也谈到，中国绘画历来讲究用笔，其技法精髓主要源自于书法，无论起转承合、轻重缓急，都是有意味的形式。画家通过运笔，可以体现其个性和艺术表达力，所以，中国画中的线条内涵非常丰富，可以用于表情达意。“如果国画家的书法功底不好，那他的艺术生命力一定长不了，有些行家看国画家的作品，不用看画面如何，只看落款题字就知道画家的发展潜力如何了。表面上能画几张还过得去的作品，但字写得极差的画家是非常受制约的，而且这个短板很难克服，因为书法功底必须从小打下童子功。很多画家没有意识到这一点，现在我们办这个展览，也希望对广东画坛起到一点启发作用。”梁江说。

　　作为一名批评家、研究员，梁江此次展出的作品中，真草篆隶都有所呈现，他表示，虽然自己难以做到每种字体都写得特别好，但这个功夫是必须下的，今天的中国书坛，倒是存在着很多只能写一种字体的“伪书法家”。“艺术一定要有个性，这没错，但很多人存在着一个认识误区，以为有个性就是艺术，譬如只要把字写得与别人不同，就是书法了。其实书法必须经过长期的锤炼，达到公认的水准后再寻求个性，这样才称得上艺术。现在书法家的称谓被弄得很江湖化。”

　　同时，梁江还从艺术批评的角度分析了书画实践对理论研究的作用：“真正的批评家要引导公众欣赏艺术品，分析哪些是好的，哪些是不好的；也要能指出作者的长处与不足，给出建设性意见。如果没有实践经验，只能隔靴搔痒，说些外行话，是难以让人口服心服的。做学术研究也一样，如果自己没有真切的感受，就会很隔膜，又怎么能研究得透呢？因此，多年来我养成了一边研究一边实践的习惯。”